Бетти Рубинштейн родилась в Риге, Латвия.
Закончила художественную школу им. Яна Розенталя и Рижскую Академию Исскуств.
В Израиле с 1973 года.
Занималась в мастер-классе английского художника Глен Сого.
Имеет педагогический диплом преподавания искусства колледжа "Ораним" и Первую Степень Хайфского Унивеситета.
Получила звание Бакалавра Искусств.
Работы художницы были представлены в Центре Искусств в Тель-Авиве-Яфо,
в Морском Музеи Хайфы, в галереях "Кастро" и "Пикасcо" (Хайфа),
в Центре "Жерар Бехар" (Иерусалим), в Центре Конгрессов в Хайфе, в музее Барам (Галилея) и в Деревне художников Эйн-Ход на Севере Израиля.
Её работы находятся в частных коллекциях США, России, Канады, Германии, Австралии и Израиля.
В работах Бетти Рубинштейн реализм плавно перетекает в абстракции и независимо от выбранного материала: масло, акрил или акварель.
«Я пишу свет и аромат пейзажа», говорит автор, и это ответ на вопрос о невероятной легкости ее работ.
Картины Бетти пронизаны колоссальным зарядом доброты и волшебства. Художественный мир произведений Бетти очень разнообразен – тут и леса, и горы, и реки, и поразительные фантастические миры.
Бетти удалось совершенно непостижимым образом обьединить в своих картинах глубокую философию и совершенно детский взгляд на мир.
Мы можем вспоминать детство - «когда деревья были большими », «фонтаны били голубые »,
а Бетти так видит мир и сейчас.
"В моих картинах я пробую остановить людей хотя бы на мгновение
и впитать красоту окружающего нас мира", - говорит Бетти.
Статья Марка Китайгородского о Бетти:
Когда я впервые увидел работы израильской художницы Бетти Рубинштейн,
то подумал: если женщина пишет — это божественно.
Бетти родилась в Риге, у берегов Балтийского моря,
семь лет училась в художественной школе имени Яна Розенталя.
За яркие, красочные полотна ее называли «цветовиком».
Темы для колоритных северных пейзажей она находила в рыбацких поселках,
на диких пляжах Балтийского моря или в латвийской глубинке.
После полутора лет учебы в рижской Академии художеств
Бетти вместе с родителями репатриировалась в Израиль.
Это случилось в 1973 году, когда в Израиле началась война Судного дня.
Бетти работала и училась, а заняться живописью смогла только спустя год.
Поначалу в ее творчестве преобладали абстрактные темы,
навеянные работами ее любимого художника Василия Кандинского —
его книгу «О духовном в искусстве» Бетти перечитывает и по сей день.
Но спустя некоторые время, поддавшись очарованию Святой земли,
Бетти вновь начала писать пейзажи, на которых изображала рыбацкие судна
у древнего города Акко, порт Кишон, закат в Кесарии, старинные улочки Цфата и Хайфы.
Прозрачный воздух и насыщенный солнечный свет стали источником необычной цветовой гаммы ее картин.
Бетти почувствовала свободу от всяческих правил и канонов.
Она вышла замуж за капитана дальнего плавания и, не расставаясь
с акварельными красками, многие годы плавала с мужем и двумя сыновьями,
открывая для себя удивительную и разнообразную природу
Дальнего Востока, Австралии и Америки.
В 1993 году Бетти прошла курс живописи у английского художника Глена Сохо,
который приезжал на летний семестр в Хайфский университет.
От небольшого европейского формата она обратилась к более крупным формам.
Бетти создала серию пейзажей, одушевляя деревья, придавая стволам
сходство с человеческим телом, а ветвям — с руками.
Изучая в Хайфском университете китайскую народную медицину и философию,
где, в частности, использовали полудрагоценные камни для обретения внутренней гармонии,
Бетти начала изображать их в своих картинах, совмещая реалистические описания природы с сюрреалистическими сюжетами.
Почувствовав энергию, которую излучают кристаллы и самоцветы,
Бетти с помощью музыки смогла проникнуть во внутренний мир этих камней. «Для меня самой мои картины являются откровением», — признается Бетти.
Два мира — реалистический и внутренний мир природы,
соединились в ее фантастических пейзажах, где отдельные камни,
увеличенные в сотни раз, стали похожи на человеческие образы.
На выставке, которая состоялась в Хайфском центре искусств «Кастра»,
были выставлены новые картины Бетти Рубинштейн,
в которых сочетаются абстрактные формы, широкие экспрессионистические мазки
и реалистические детали.
Каждая частица холста, покрытая красочным слоем, радует глаз гармонией цветовых решений.
Горизонт безбрежного моря, линии набегающих волн, вода —
все пронизано ощущением радости жизни и наполнено свежим ветром.
Бетти относится к живописи, как к сложному процессу,
путешествию в неизвестность, даже как к приключению.
«Я хочу почувствовать секунду вечно изменяющейся действительности,
бесконечное разнообразие природы и присутствие чего-то прекрасного,
что может быть создано только Б-гом.
Эти моменты я стараюсь запечатлеть на холсте
при помощи богатства красок и линий», — так формулирует она свое творческое кредо.
И это ей удается в полной мере. Возможно, еще и потому,
что на формирование творческой личности Бетти Рубинштейн
большое влияние оказали такие художники, как Ван Гог, Сезанн,
Моне и, несомненно, ее любимый Василий Кандинский.